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줄거리
레미제라블 (2012): 구원과 혁명에 대한 진심 어린 이야기
톰 후퍼 감독의 2012년 뮤지컬 드라마 레미제라블은 빅토르 위고의 시대를 초월한 소설과 사랑받는 무대 뮤지컬을 영화적으로 각색한 작품입니다. 19세기 프랑스를 배경으로 한 이 영화는 사회적 불평등에 직면한 사랑, 구원, 회복력이라는 주제를 통해 관객들을 감동적인 여정으로 안내합니다. 스타들이 대거 출연하는 출연진과 숨막히는 뮤지컬 넘버, 깊은 울림을 주는 스토리로 전 세계 시청자들을 계속 사로잡고 있는 레미제라블. 영화의 자세한 시놉시스는 다음과 같습니다.
이야기가 시작됩니다: 장 발장의 구원
영화는 가혹한 환경에서 노동하는 죄수들의 모습을 시각적으로 보여주는 놀라운 시퀀스로 시작됩니다. 그중에는 빵 한 덩어리를 훔치고 이후 탈출을 시도한 혐의로 19년 동안 복역한 장 발장(휴 잭맨)이 있습니다. 석방된 발장은 친절한 주교로부터 은을 훔친 것을 용서하고 정직한 삶을 살 것을 촉구하는 두 번째 기회를 얻습니다.
주교의 자비에 영감을 받은 발장은 가석방을 깨고 새로운 정체성을 만들어내고 결국 성공적인 공장 소유주이자 작은 마을의 시장이 됩니다. 하지만 그의 과거는 발장을 법의 심판대에 세우겠다고 맹세하는 끈질긴 변호사 자버트(러셀 크로우)의 모습으로 그를 따라잡습니다.
판타지의 비극적 여정
발장의 공장에서 딸 코제트를 몰래 부양하는 미혼모 판틴(앤 해서웨이)이 등장합니다. 동료들이 코제트의 비밀을 알게 되자 그녀는 부당하게 해고당합니다. 코제트를 부양하기 위해 필사적이었던 판틴은 가난에 빠지고 결국 매춘에 의존하게 됩니다.
영화에서 가장 감동적인 순간 중 하나인 판틴은 절망과 잃어버린 희망을 표현하며 "아이 드림 어 드림"을 부릅니다. 그녀의 곤경에 감동한 발장은 코제트를 돌보겠다고 약속합니다. 비극적으로 판틴은 병에 굴복하여 발장이 자신의 약속을 이행하도록 내버려 둡니다.
발장과 코제트의 유대감
발장은 어린 코제트(이사벨 앨런)를 잔인한 테나르디에(사차 바론 코헨과 헬레나 본햄 카터)에게서 구출하고, 아이를 착취하는 타락한 여관 주인 부부입니다. 발장은 코제트를 자신의 딸로 키우면서 코제트에게 사랑과 보호를 제공합니다. 그녀가 젊은 여성(아만다 사이프리드 분)으로 성장하면서 두 사람의 유대감은 깊어지지만, 프랑스에서 벌어지는 격동적인 사건으로 두 사람의 삶은 영원히 얽히게 됩니다.
혁명과 마리우스의 코제트 사랑
한편, 엔졸라스(아론 트베이트)가 이끄는 젊은 혁명가들이 봉기를 준비하면서 파리의 정치적 불안이 고조됩니다. 그중에는 코제트와 첫눈에 반한 마리우스 폰머시(에디 레드메인)도 포함되어 있습니다. 두 사람의 로맨스는 주변의 혼란 속에서도 꽃을 피웁니다.
코제트를 보호하는 발장은 처음에는 마리우스에게 그녀를 잃는다는 생각에 저항했지만 궁극적으로는 마리우스의 사랑을 지지합니다. 그의 결정으로 인해 그는 혁명 투쟁의 중심에 서게 되었고, 그의 결심과 성격을 시험하는 일련의 사건으로 이어졌습니다.
코제트를 보호하는 발장은 처음에는 마리우스에게 그녀를 잃는다는 생각에 저항했지만 궁극적으로는 마리우스의 사랑을 지지합니다. 그의 결정으로 인해 그는 혁명 투쟁의 중심에 서게 되었고, 그의 결심과 성격을 시험하는 일련의 사건으로 이어졌습니다.
클라이맥스: 희생과 결심
바리케이드가 솟아오르고 젊은 혁명가들은 용감하게 싸우지만 압도적인 역경에 직면합니다. 혁명가들에게 붙잡힌 자베르는 발장의 도움을 받아 두 사람 사이의 도덕적 갈등을 더욱 심화시킵니다. 발장은 전투 중 중상을 입은 마리우스를 구하고 코제트와 재회하는 데 도움을 줍니다.
발장의 자비와 경직된 정의감을 조화시키지 못한 자베르는 융통성 없는 이데올로기의 대가를 강조하는 끔찍한 장면에서 스스로 목숨을 끊습니다.
진심 어린 결론
발장은 건강이 악화되면서 구원과 희생의 삶을 되돌아봅니다. 감동적인 피날레에서 코제트와 마리우스가 그의 죽음을 애도하는 동안 판틴과 주교의 영혼에 위로를 받으며 세상을 떠납니다.
영화는 혁명가들의 정신이 모이자 그들이 직면한 비극에도 불구하고 희망과 회복력을 상징하는 "사람들이 노래하는 소리가 들리나요?"라는 노래로 강렬한 음표로 마무리됩니다.
레미제라블이 꼭 봐야 하는 이유
숨막히는 연기와 잊을 수 없는 음악, 인류에 대한 보편적인 진실을 말해주는 이야기를 담은 레미제라블(2012)은 영화적으로 큰 성공을 거두었습니다. 휴 잭맨, 앤 해서웨이를 비롯한 나머지 출연진은 빅터 휴고의 걸작에 생동감을 불어넣는 감동적인 연기를 선보입니다.
뮤지컬과 사극 팬이라면 사랑과 희생, 희망의 영원한 힘을 가슴 아프게 일깨워주는 레미제라블은 꼭 봐야 할 작품입니다.
평점
레미제라블의 평점 (2012): 비평가와 시청자들이 가장 좋아하는 작품
톰 후퍼의 레미제라블(2012)은 비평가와 관객 모두로부터 폭넓은 찬사를 받으며 다양한 플랫폼에서 인상적인 평점을 받았습니다. 빅터 휴고의 고전 소설이자 세계적으로 유명한 무대 뮤지컬을 각색한 이 영화는 공연, 감정적 깊이, 매혹적인 뮤지컬 넘버로 찬사를 받고 있습니다. 레미제라블의 평점과 반응에 대한 개요는 다음과 같습니다:
1. IMDb: 7.5/10
수십만 명의 사용자 리뷰를 바탕으로 한 IMDb에서 레미제라블은 10점 만점에 7.5점이라는 탄탄한 평점을 받았습니다. 시청자들은 휴 잭맨과 앤 해서웨이 등 이 영화의 강력한 연기와 뮤지컬의 감정적 울림을 스크린으로 전달하는 능력에 찬사를 보냈습니다.
많은 사용자가 영화의 원작에 충실하면서도 영화적 깊이를 더할 수 있는 능력에 주목했습니다. 하지만 일부 비평가들은 러셀 크로우의 노래 실력을 겨냥해 엇갈린 반응을 이끌어냈습니다.
2. 썩은 토마토: 70%(비평가) / 79%(시청자)
로튼 토마토에서 레미제라블은 70%의 비평가 점수를 받아 전반적으로 호평을 받았으며, 시청자와의 강한 유대감을 반영하듯 79%의 시청자 점수가 더 높습니다.
비평가들의 컨센서스: 리뷰는 영화의 놀라운 비주얼과 진심 어린 연기를 강조했으며, 앤 해서웨이의 "아이 드림 어 드림" 연출이 눈에 띄는 순간으로 자주 언급되었습니다. 그러나 일부 비평가들은 영화의 오페라 스타일과 길이가 비뮤지컬 팬들에게 부담스럽다고 생각했습니다.
관객 피드백: 관객들은 영화의 정서적 영향과 화려한 앙상블 출연진에 찬사를 보냈습니다. 라이브로 녹음된 이 진정한 노래는 특히 공연에 원초적인 강렬함을 더했다는 점에서 높이 평가받았습니다.
3. 메타크리틱: 63/100(크리틱) / 8.2/10(사용자 점수)
메타크리틱에서 레미제라블은 63/100의 메타스코어를 기록하여 비평가들의 "대체로 호의적인 평가"를 받았으며, 사용자 점수는 8.2/10로 훨씬 높아 시청자들에게 높은 인기를 보이고 있습니다.
비평가들: 야심찬 각색에 박수를 보내는 사람도 있고 클로즈업에 대한 의존도와 특정 배우의 목소리 연기에 대한 비판이 있는 사람도 있는 등 리뷰가 분분했습니다.
사용자: 뮤지컬 팬들은 이 영화를 충실하고 감정적으로 감동적인 각색이라고 설명하며 압도적으로 긍정적이었습니다.
4. 흥행 성과 및 시상식 영향
전통적인 '레이팅'은 아니지만, 영화의 흥행 성공과 수상작 인정은 영화의 강력한 반응을 강조합니다.
이 영화는 전 세계적으로 4억 4,100만 달러 이상의 수익을 올리며 역대 가장 높은 수익을 올린 뮤지컬 영화 중 하나가 되었습니다.
앤 해서웨이는 아카데미 여우조연상을 수상했으며, 이 영화는 총 8개의 오스카상 후보에 오르며 명성을 더욱 높였습니다.
평점에 대한 최종 평결
레미제라블의 평점은 극과 극 요소에도 불구하고 비평가와 관객 모두에게 공감을 불러일으키는 레미제라블의 능력을 반영합니다. 뮤지컬과 대서사시 드라마 팬들은 종종 이 영화의 감정적 깊이, 충실한 각색, 뛰어난 연기를 높이 평가합니다. 웅장한 스토리텔링과 강력한 음악을 좋아하신다면 레미제라블을 시청하실 가치가 있습니다.
ost
레미제라블의 상징적인 OST (2012) 뮤지컬 걸작
레미제라블을 각색한 2012년 영화는 감정적인 거짓말쟁이와 아스트랄 출연진뿐만 아니라 지울 수 없는 오리지널 사운드트랙(OST)으로도 유명합니다. 클로드-미셸 쇤베르크의 음악, 헤르베르트 크레츠머의 가사, 알랭 부블의 오리지널 교과서가 수록된 이 OST는 빅토르 위고의 사랑, 파괴, 혁명에 대한 이야기에 생동감을 불어넣습니다.
레미제라블 OST가 눈에 띄는 점은 톰 후퍼 감독이 라이브로 녹음한 곡을 촬영장에서 녹음한 독특한 접근 방식입니다. 이 시스템은 모든 공연에 원초적이고 감정적인 강렬함을 더해 음악이 진정성 있게 느껴지도록 만들었습니다. 이 유명한 사운드트랙의 이름을 몇 곡 살펴보세요.
1." 꿈을 상상했습니다."
앤 해서웨이(판틴) 공연
하이라이트 레미제라블에서 가장 상징적인 노래라고 할 수 있는 이 가슴 아픈 곡은 부서진 꿈을 되돌아보는 판틴의 절망을 담아냈습니다. 생방송으로 녹음된 헤서웨이의 연기는 원초적이고 깊은 감동을 선사하며 아카데미 스타일리시 여우조연상을 수상했습니다.
2." 인민의 노래 소리가 들리나요?"
더 캐스트에서 공연
하이라이트 이 번성하는 혁명 찬송가는 저항과 임시방편의 정신을 구현합니다. 젊은 혁명가들과 그 추종자들이 부른 이 노래는 영화 너머에서 울려 퍼지는 결집된 외침으로, 친밀감과 정의의 상징이 되었습니다.
3." 나 혼자서"사만다 바크스(에포닌) 공연
하이라이트 이 솔로 디티는 마리우스에 대한 에포닌의 짝사랑을 표현합니다. 사만다 바크스의 진심 어린 연주는 에포닌의 갈망과 가슴 아픈 마음을 담아내어 뮤지컬에서 가장 소중한 노래 중 하나입니다.
4. 원데이 모어"
앙상블 캐스트가 공연합니다
하이라이트 이 앙상블 넘버는 다가올 사건을 준비하는 캐릭터들의 감정을 중요하게 결합한 것입니다. 각 목소리는 노래의 장대한 스케일에 기여하여 영화 속 이름의 순간이 됩니다.
5." 집으로 데려오기"
휴 잭맨(장 발장) 공연
하이라이트 혁명 당시 마리우스의 신변을 위해 경쟁하는 발장이 부른 가슴 아픈 기도문. 휴 잭맨의 연기는 부드럽고 진심이 담겨 있어 그의 구술 범위와 감정의 깊이를 보여줍니다.
6." 별"
러셀 크로우(자버트) 공연
하이라이트 자베르의 솔로곡은 정의와 질서에 대한 그의 경직된 헌신을 잘 보여줍니다. 크로우의 구술 공연은 엇갈린 평가를 받았지만, 이 노래는 자베르의 변함없는 성격을 파헤치는 중요한 순간으로 남아 있습니다.
7." 빈 테이블의 빈 의장"
에디 레드메인(마리우스) 공연
하이라이트 마리우스는 이 감동적인 공연에서 동료들을 잃은 슬픔을 느낍니다. 에디 레드메인의 원초적인 감정과 섬세한 목소리는 이 공연을 지울 수 없게 만듭니다.
8." 사랑으로 가득 찬 마음"
아만다 사이프리드(코제트), 에디 레드메인(마리우스), 사만다 바크스(에포닌) 공연
구두점 이 로맨틱한 3부작은 에포닌이 마리우스와 코제트가 서로에게 빠지는 것을 지켜보면서 사랑과 가슴 아픈 일의 복잡성을 아름답게 보여줍니다.
9." 하루의 끝에서"
앙상블 캐스트가 수행합니다
하이라이트 노동 계급의 투쟁을 묘사한 거칠고 빠른 숫자. 이 노래는 영화가 사회적 불평등을 해소할 수 있는 분위기를 조성합니다.
레미제라블 OST의 유산
레미제라블 OST는 단순한 사운드트랙이 아니라 영화의 감정과 주제에 생동감을 불어넣는 거짓말쟁이 디바이스입니다. 라이브 녹음 방식은 식물 녹음이 자주 보장하는 취약성과 진정성의 하위 캐스트를 추가하여 노래가 컬트적인 분위기로 깊이 울려 퍼지게 합니다.
적응에 중독된 사람이든 신장을 처음 접하는 사람이든, 레미제라블 OST는 크레딧 출시 후에도 오래도록 기억에 남는 중요하고 감성적인 경험을 제공합니다.